Opernsänger haben eine einzigartige Art zu singen, die für viele Menschen zunächst ungewohnt klingen kann. Doch hinter dem vermeintlich "komischen" Gesangsstil steckt eine lange Tradition und eine Technik, die es den Sängern ermöglicht, in großen Opernhäusern ohne Mikrofone zu singen.
Der Gesangsstil in der Oper basiert auf der sogenannten "klassischen Gesangstechnik". Diese Technik erfordert eine besondere Kontrolle über die Atmung und die Stimme. Opernsänger müssen in der Lage sein, große Vokalbögen zu formen und eine breite Palette von Tönen und Lautstärken zu produzieren.
Die scheinbar "komischen" Klänge kommen daher, dass Opernsänger versuchen, den Klang ihrer Stimme zu verstärken, um gegen das Orchester anzukommen und auch in den hintersten Reihen des Theaters gehört zu werden. Dies erfordert eine bestimmte Art der Resonanz im Kopf- und Brustbereich, die den Klang voller und projizierter macht.
Darüber hinaus werden in der Oper auch bestimmte Gesangstechniken wie das "Vibrato" verwendet. Das Vibrato ist eine leichte Schwankung im Ton, die der Stimme Wärme und Ausdruck verleiht. Es ist ein Stilmittel, das den Gesang emotionaler und nuancierter macht.
Opernsänger werden jahrelang ausgebildet, um diese Techniken zu beherrschen und eine kraftvolle, ausdrucksstarke und gleichzeitig kontrollierte Stimme zu entwickeln. Sie müssen ihre Stimme pflegen und sie für die Anforderungen der verschiedenen Rollen vorbereiten.
Obwohl der Gesangsstil der Opernsänger für manche ungewohnt sein mag, ist er eine Kunstform, die eine besondere Faszination und Schönheit hat. Es lohnt sich, sich darauf einzulassen und die emotionale Kraft und Ausdruckskraft zu entdecken, die in der Welt der Opernsänger liegt.
